搜藏网首页 |
404 Not Found

404 Not Found


nginx
您当前的位置: 图片 > 中外书画 > 海派名家画风鉴析
海派名家画风鉴析

海派名家画风鉴析
时间:2013-09-10   来源:新浪收藏   

查看原图

  “海上画派”的形成决非偶然,它是建立在“天时、地利、人和”的良好环境基础上壮大而飞速发展起来的。文明开放的思想,富饶沉厚的经济,这些都是拉动和吸引众多画家文人云集海上的重要原因之一。窃以为,“海派”画坛的真正兴起应该是在清末到民国期间。而最能引领“海派”画坛的“画”时代大师当首推安吉吴昌硕。当然,还有他的得意弟子王一亭、赵云壑等。吴缶翁在当年人才荟萃的上海滩可说是绝对吃得开的核心人物。但他人格秉性十分地仗义,“四任”中的任伯年和号称“蒲邋遢”的蒲华,都是深得缶翁的恩泽和极力举荐的时代画人。

  唐云(1910—1993),字侠尘,别号药城、药尘、药翁、老药、大云、大石翁,画室名“大石斋”、“山雷轩”。浙江杭州人。其画中落款常书写“杭人唐云”。1938—1942年先后执教于“新华艺专”和“上海美专”。曾任中国美协理事、上海美协副主席、上海中国画院代院长等职。自幼书画禀赋甚高,17岁前多以临摹古画为主。工山水,精花鸟,能书法,通诗词。又精鉴赏、富收藏。凡字画、砂器、古砚、章石、竹木牙雕等皆喜庋藏。尤痴迷紫砂壶,手中以珍藏八具“曼生壶”而闻名大江南北,兴而名室为“八壶精舍”(其中一具乃画家亚明持赠,得以完璧)。另其“大石斋”尚珍藏有八大、原济、新罗、冬心、默庵、撝叔、缶翁、齐大等诸大家的书画真品,用先生自己的话说:“风雅赏玩之余,乃以名画佳品丰富滋养自己内在的书画笔墨!”有了画中真品的朝夕把玩,不仅在鉴赏中提高了自己的审美眼光,也更加丰富和完善了自己画中的笔墨艺术。先生“嗜古如命”,常出画稿与竹刻名手沈觉初、徐孝穆二先生合作,出了不少精品。如今,他们合作的竹刻画品,往往是藏家梦里追逐的首选目标!先生早年画风笔墨极为精逸,山水法宋元,花鸟宗新罗,气息神韵可与争胜。先生这阶段在绘画上所落的书法款字,书写得非常工秀,笔致多蓄晋人风范,尤其是他上世纪40年代所画题的作品,书画笔墨工致细腻,十分耐人寻味!后喜石涛的艺术画风(图 1),笔墨渐趋浑厚苍润,古意清拙。笔道幽奥,气象环生,似如高士隐逸其间,静静卧听鸟莺林泉。新中国成立后,先生的书画艺术似乎焕发了青春的活力,50 年代至“文革”前,先生自己创作或与友人共同合作的画作,在此期间内应该出了不少精品。90年代,我赴皖南访友,在一藏家手中,庆幸地欣赏到由唐云、陆抑非、陆俨少、张大壮、朱屺瞻五人在50年代中期共同合作的一幅整六尺画作,可惊叹为旷世杰作,常谓自己眼福不浅!今日忆起,依旧回味不尽。此画由唐老率先开笔,出手是两株巨型的墨笔芭蕉,气象状硕的芭蕉大叶,势如瀑布般飞流直下,令人叹为观止。加之挺拔坚硬、别具一格的书法落款,殊可赞书画共奇香!此期,应为先生绘画创作的一个高峰期,值得大家关注!当然“文革”间,先生也出了不少绝好的画作,因特殊历史年代的作品,更值得藏家留心!1977年至1986 年左右,可说是先生画风最为鼎盛的年代,笔墨工写并用。尤其是80年代初的画作,笔墨最为精彩超群。记得1980年,我去上海探亲,表姐带我去繁华的“友谊商店”买东西(友谊商店购物,当时是要收外汇劵的),当时“友谊商店”有个古玩分店,经营各式各样的古玩旧物(主要是卖给外宾,创外汇的),很好玩,也很吸引人。因我平时就有收集旧东西的癖好,故看到这么多好玩的稀罕物,两条腿就有点迈不动步了。看到玻璃柜台内放着几把书画成扇,这其中就有署名唐云和陆俨少的,画得极精致。价格还不到百元,可惜我当时还是个学生,根本买不起这么昂贵的艺术品,权当是一次美好的记忆吧!又如80年代所画的《雄鹰图》(图 2),也是先生较为典型的画作,苍虬的古柏上,站立着气宇轩昂的凶猛苍鹰,你看它神俊犀利的目光,仿佛已经发现了新的猎取目标。从中,我们可以看出,画家平时对生活细节捕捉的洞察力,应该是非常敏锐的!扇面《鸡冠花图》(图3),也是先生一帧较好的画作,“鸡冠花”暗喻“加官进爵”之意,寓意吉祥。一般画此内容者易多画俗,但先生画的却是“艳中生雅”,笔墨拔俗之境。此非大手笔焉能为之!纵观先生绘画,传统与创新手法并进,笔与墨、色与墨间的交融,以及胸积万壑之气的内在修养,这些都是先生“读书万卷始通神”的结果。现今,市面上先生的伪画作较多,但假的无论如何看,也与先生内在的笔墨气韵相去甚远,咱不必先看画,就先生那手笔功独特的书法,早已让赝品现出了原形。藏家若投资收藏先生的画作,应多关注其盛年的经典力作。1986年后的画品,笔墨几乎已进入 “衰暮”阶段。现今,其精品的理性价格应为每平尺3—4万元较为合理!总之,唐先生可说是新中国美术史上的重要画家,作品价值无限!

  应野平(1910—1990),曾用名野萍、野苹,画斋“愚楼”,浙江宁海人。16岁即广泛临摹古画,从而打下一定的绘画基础。1923年赴沪,进入上海模范工厂电刻部当学徒,画“银盾”图案。满师后为富华公司画工。此间对任伯年、钱慧安的人物画十分感兴趣,常夤夜挑灯临摹。后入“蜜蜂画社”,得识黄宾虹、钱瘦铁。“蜜蜂画社”于1929年冬创立于上海,由郑午昌、张善孖、谢公展、贺天健、陆丹林等发起。云集社员有钱瘦铁、黄宾虹、王震、张大千、顾坤伯、朱文侯等百余名近现代国画大家。是著名早期中国画的优秀团体。淞沪之战爆发,为躲避战火和生计之需,不得已在家以卖画为生。此时先生的画技已日渐成熟,笔墨功力非同凡响。解放前在上海多次举办画展,社会反响强烈。1949年任新华艺专教授。同年任华东美术家协会干部。1960年执教于上海美专。1972年与唐云合绘巨幅山水,悬挂在上海接待国家元首的重要宴会厅,气势恢弘的笔墨深受中外元首的赞誉!1983年任上海大学美术学院教授。任上海美协副主席、上海文史馆员等。我曾见到先生1941年所作的《静居清供图》,纸本设色。画笔工细,极尽风雅装饰意味。画中人物、房屋、桥榭、古柏、山石以及宝案上所陈设的文房佳器,均刻画得细致入微,房屋结构以界画手法勾勒,线条显得坚挺而明快,风神近仇十洲。从中,我们可看出先生早年所制笔墨画风的形成轨迹。《割草图》(图4),是先生于1959年“大跃进”期间,奔赴“先锋人民公社”体验生活而写生得来的画稿。画中描绘的青年饲养员应该是下乡知识青年,带着“广阔天地,大有作为”的美好梦想,置身扎根在农村。你看她将割下的荒草,正一筐筐地平整装好,当成饲料准备运走。人物面部的欢愉神情以及身体动作的一招一式,都被画家准确完美地捕捉和刻画。上题一诗颇有趣:“青年饲养员,干劲真不小。读书夜不停,割草天方晓。保暖既周全,卫生亦良好。饲料储藏多,病疫从来少。养得猪仔肥,吃得羊儿饱。业务勤钻研,社员都称道!”这幅画构图完美,笔墨精逸,设色淡雅,内涵丰富,极具时代特征。

  《大渡河桥图》(图5),是先生1951年所写生创作的一幅恢弘的历史名作,它是为了纪念当年英勇的红军战士勇闯大渡河的壮烈场面。画家以气吞山河的浑厚笔墨,将伟大祖国的山山水水描绘得旧貌换新颜,到处洋溢着一派欣欣向荣的美好景象!你看,浩瀚飞腾的云雾盘绕着青山绿水,大渡河波涛上下翻滚,大渡桥已不再是旧社会“铁索寒”的爬行时代了,而是新中国所建的钢铁坚固的现代化大桥了。画家构图精整,胸藏万山丘壑,笔墨画境博大精深,山河气象独步古今。这与画家平时深入生活,行万里路,读万卷书的刻苦精神是分不开的。《毛主席故居图》(图6),是先生于1958年深入主席故居而精心创作的一幅红色经典题材的作品。红色的天地孕育着红色勤劳的人民,在金黄色广阔的稻田中,我们看到了繁忙热闹的丰收景象。画家用他的画笔,深情地记录了中华儿女的勤劳和善良。画中钤有朱文“笔墨当随时代”一印,这是石涛上人的经典名句,之所以盖这方章,是画家对艺术人生真实思想的感悟。他将这幅作品巧妙地融合了上人的笔墨技法。山形的点皴以及山间的杂树,画得都是那么地清润和劲涩。而细品黄色的麦田,那一排排纤丝般的麦子,被微风轻轻地吹拂着,摇曳出骄人百媚的身姿。景以传统笔墨的“远、中、近”和S型构图来绘制,极具古法,又富有时代新意!应野平的画作是时代经典的产物。前些年先生画价走势不强,但随着人们对画家作品逐步认知度的提高,近几年价格呈直线上扬趋势。后期走势看好。革命红色题材的画作《万山红遍》曾在“上海崇源”以431.2万元的价格成交,居历年榜首。藏家可重点关注此期作品。山水精品每平尺应在4—5万元。

  程十发(1921—2007),名潼,斋名“步鲸楼”、“不教一日闲过斋”;后称“三釜书屋”、“修竹远山楼”。上海金山枫泾镇人。1941年毕业于上海美专。1952年入上海人民美术出版社任创作员。上海中国画院副院长、上海美协副主席、上海文史馆员等。在“海派”画家中,程十发在人物、花鸟方面的艺术成就可谓标新立异,独树一帜!堪称大师级人物。另外他在连环画、年画、插图等领域,也具有较大的影响力。程老对于我们这代人,印象应该是不陌生的。“文革”期间,我就喜欢集“小人书”,到了1979年,已收集了满满两大箱子。对于“小人书”上的作者,我当时还真的知道不少呢!程老就是我那时较为熟知的一位连环画画家。他画鲁迅笔下的《孔乙己》、《阿Q正传》等,可谓是家喻户晓。尤其最受少年儿童的喜欢。程老的中国画如同他的连环画一样,都是具有中华民族独特的精神风貌的。先生曾引用法国著名的哲学家罗素的话讲:“我并不比人家高明,但就是和人家不一样。为什么不一样?因为爱好、性情、脾气、经历每个人都不一样。艺术创作主要是真情实感,自然形成一种风格。”从这段话中,我们能深深地感觉到,程老在绘画艺术上是不主张无个性化的东西。石涛之句“笔墨当随时代”为什么这么经典?“经典”之处就在于它让华夏的江山美景赋予了新的笔墨艺术。程老就是深悟此经典名句的画家之一。此《蕉石清音图》(图7),是先生作于1988年的一幅较为经典的代表力作。画面蕉荫、竹篁、山石,还有山涧飞泻的清泉,无不使幽雅宁静的世外美景更加痴醉迷人。画中弹琴吹笛的仙家玉女,正神情自若地在这空谷幽静的山林之中,享受着自然清新的风光美景。程老此时的画品,正是其艺术创作中的成熟旺盛期,不拘一格的笔道,让画中墨趣更觉老辣枯润。水墨交融的完美设色,变幻出的是五彩缤纷的优雅世界!劲涩率真的笔致勾勒出陈老莲那幽幽梦幻般的古气!他曾说:“画中国画,要形成独特的画法,风格很重要,画须画的和别人不一样,方为有个性!”当我们在静静品鉴程老的画作时,内心就有种他和别人不一样的感觉!1982年的《大吉图》(图8),也是程老较为成熟的精品妙作之一。画面构图简洁巧妙,富有民间剪纸和年画的生活情调。程老将其独特的技法合而用之,也就是他自己独创的“一画三用”(国画、剪纸、年画)的艺术理念。这样既丰富了国画中的笔墨内含,又凸显了年画的吉祥和喜庆,同时更宣扬了民间剪纸艺术的博大精深。表现出的是,他对祖国传统文化艺术的继承和发展所作的贡献。程老的画作一直是大藏家和拍卖公司重点征集的“硬通货”,精品力作每平尺8—10万元左右。若重大历史题材的作品则另当别论。

标签:海派 书画 书画鉴赏 搜藏网
出处:搜藏网
【版权与免责声明】

一 、凡本站注明“文章来源:搜藏网”的所有稿件,版权都归本站所有,任何媒体、网站转载或以其它方式复制发表时必须注明“文章来源:搜藏网”。违者本站将追究法律责任。

二、本站转载的内容,出于非商业性的目的,并不意味着赞同其观点或证实其内容的真实性。如转载文字、图片涉及版权或者其它问题,请作者及时与本网站取得联系。


上一篇赵无极作品观感:东方情致与虚幻世界 下一篇南昌瓷板画:在发展中传承
更多